photo Exposition David Meskhi

Exposition David Meskhi

Exposition

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 17/08/2025

IRIS ARLES présente, durant les Rencontres d'Arles 2025, une exposition du photographe géorgien David Meskhi avec ses œuvres exposées au Musée d'art moderne et contemporain - Saint-Étienne Métropole pour son exposition « Our Son, My Moon ». Meskhi, dont le père était entraîneur de l'équipe nationale de gymnastique de l'ex-Union soviétique, explique que depuis son enfance, les gymnases sont un lieu de fascination. Actuellement basé à Berlin (Allemagne), le photographe a été invité à Saint-Étienne pour une résidence, suivie d’une exposition au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, qui a été labellisée par Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle. Ses œuvres illustrent l'expression physique des jeunes athlètes au sol, ou lorsqu'ils semblent flotter au-dessus des trampolines ou comme suspendus dans les airs lors de leurs escalades. Des peintures religieuses aux films d'animation de Hayao Miyazaki, la « lévitation » continue de susciter en nous des émotions uniques. Plutôt que le dynamisme de la lévitation ou l'excitation qu'elle génère, l'œuvre de Meskhi est une représentation tranquille de figures, comme figées dans un moment[...]

photo Les tableaux-tirs et les Nanas de Niki de Saint-Phalle

Les tableaux-tirs et les Nanas de Niki de Saint-Phalle

Exposition, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Le 06/09/2025

Incluse au Nouveau Réalisme en 1960, elle poursuivra par la suite sa carrière artistique à une allure très rapide, cherchant tour à tour à vaincre ses propres démons en « tuant » la peinture lors des performances des tableaux-tirs, puis à s’imposer en tant que femme artiste sûre d’elle par le biais d’une pratique sculpturale devenue support de revendications féministes, où les célèbres Nanas, femmes aux courbes généreuses, parées de couleurs vives, côtoient des représentations de femmes mariées ou accouchant, non moins que des « mères dévorantes ». À ceci s’ajoutent les œuvres in situ caractérisées par leur gigantisme et leurs couleurs flamboyantes, à l’image de Hon, une femme de 28 mètres de longueur, réalisée avec son mari Jean Tinguely et exposée de juin à septembre 1966 au Musée d'art moderne de Stockholm. Cette conférence sera consacrée à l'analyse de la création artistique de Niki de Saint Phalle entre les années 60 et les années 70, de l'épisode tumultueux et agressif des tableaux-tirs - expression profonde d'une introspection salvatrice - à la période foisonnante et opulente des Nanas, véritable hymne à la liberté des femmes. Intervenante : Laetitia Levantis,[...]

photo Collections permanentes du Musée Cantini

Collections permanentes du Musée Cantini

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/01/2024 au 31/12/2025

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait[...]

photo Visite guidée en français de l'exposition Sud -Est

Visite guidée en français de l'exposition Sud -Est

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 02/07/2021 au 29/08/2021

Dans le cadre de sa collaboration avec le musée national d’Art moderne - Centre Pompidou, la Fondation Vasarely présente une sélection d’une vingtaine d’œuvres d’artistes d’Amérique du Sud et d’Europe de l’Est. On a parfois dit que l’art optico-cinétique en France avait essentiellement résulté de l’arrivée à Paris de jeunes artistes sud-américains venus y rencontrer un hongrois, Victor Vasarely. La thèse, si elle est un peu caricaturale, possède néanmoins une part de vérité. De fait, Paris a été un lieu de rencontre entre artistes, que préoccupaient les questions du dynamisme, de la lumière et plus généralement de la vision, venant d’Europe de l’Est et d’artistes sud-américains. L’exposition « Sud-Est » est construite autour de ce thème. Une sélection d’une vingtaine d’œuvres permettra au public de la Fondation Vasarely de mesurer la richesse du croisement de ces travaux du Sud et de l’Est. Seront notamment réunies pour cette exposition des œuvres de Carmelo Arden-Quin, Antonio Asis, Henryk Berlewi, Carlos Cruz-Diez, Marta Boto, Hugo Demarco, Horacio Garcia Rossi, Stefan Gierowski Gyula Kosice, Piotr Kowalski, Juan Melé, Vera Molnar, Istvàn Nàdler, Nicolas Schöffer,[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

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